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Academia Nacional de Cultura Tradicional y de Artes, Margot Loyola Palacios

En escuela de Temporada de la Universidad de Concepción, directores de la Academia, lanzan libro “La cueca Danza de la Vida y la Muerte”

Lanzamiento en Universidad de Concepcion

Lanzamiento en Universidad de Concepcion

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El recién pasado 09 de enero del presente año, el Director Académico, coautor y Profesor Osvaldo Cadiz Valenzuela, junto al Director Ejecutivo Sr. Juan Pablo Lopez Aranda y Coordinador Académico regional Zona Sur , Sr. Jose Antonio Rivas, presentaron el libro la cueca Danza de la vida y la Muerte (M.Loyola-O Cadiz),en la pinacoteca de esa casa de estudios, en el marco de la escuela de verano de la Universidad de Concepción.-
Esta actividad vinculada y organizada por nuestro Coordinador Académico Regional, quien en una brillante participación manifestó la necesidad de crear competencias en torno a la cultura tradicional y su vinculación con los procesos formativos que permitan generar instancias de reflexión mas participativas en el territorio y por sobretodo con una valoración adecuada a los procesos y tiempos en que la necesidad de identidad es el eje fundamental para el desarrollo de las comunidades, destaco la importancia de nuestra Institución en el pais.

Por su parte el profesor y maestro Osvaldo Cadiz , reflexiono sobre lo que significo entregar un cumulo de experiencias, que durante toda una vida han vivido la dupla Cadiz-Loyola, en torno a nuestro danza nacional , en Chile y en el extranjero. agradeciendo a los innumerables maestros que en este recorrer les entregaron parte de su riqueza, precisamente por que señalo el profesor Cadiz “el registro es testimonial, son los protagonistas las personas, que cultivan la danza, como expresión de vida y sentimiento. Gran parte de este trabajo es hecho de esa manera, son ellos los que hablan y nosotros transcribimos lo que nos contaron, todos vamos aportando en conocimiento a esta gran danza , que según grandes estudiosos del mundo , es la mas importante y noble de América”

Sin duda alguna para nuestra Institución este es un reflejo claro y contundente que nos proyecta y nos insta a seguir en el camino de la investigación, formación y difusión de nuestras tradiciones.
Felicitamos la iniciativa de nuestro Docente y Coordinador Acdemico regional Sur , magister Jose Antonio Rivas

Academia Nacional patrocina II versión Festival Nacional mas importante Infantil y Juvenil de Chile Danzando a Chile Mulchen 2013

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Con un excelente marco de público y un espectáculo de primer nivel se llevó a cabo la noche del jueves la primera jornada del Festival Nacional de Danzas Juveniles “Danzando a Chile”, en su segunda versión.
La ceremonia de apertura de este importante Festival se realizó en la Casa de la Cultura de Mulchén, en la mañana del jueves, en donde hubo de ver a las delegaciones provenientes de distintas latitudes del país. En la Ocasión sus organizadores y creadores David Riquelme Bobadilla, Eduardo Fuentes ambos docentes de la Academia, junto a nuestro Director Ejecutivo Manifestaron la necesidad de fortalecer instancias formadoras en los alumnos de niveles básicos y medios a partir de espacios contenedores que muestren nuestra diversidad expresiva de lo que somos como chilenos.
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Por la tarde, a partir de las 15 horas, se efectuaron seminarios relativos a la “Cultura tradicional ”, dirigido a los mismos participantes, a profesores y gestores culturales locales. Estuvieron a cargo de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola.
Pasadas las 21,30 horas, se dio inicio al evento artístico masivo propiamente tal, en el recinto de la medialuna de Mulchén.

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Los encargados de abrir el espectáculo fueron los niños y jóvenes del ballet Ayekantun, anfitriones del festival; luego , cerrando esta primera jornada, el grupo Chenitas, de San Bernardo.

El alcalde Jorge Rivas manifestó que “para la Municipalidad, valoro la producciones culturales de tal envergadura, dado que con su desarrollo se facilita el aprendizaje y se refuerzan aspectos relevantes de nuestra identidad cultural local, regional y también nacional”.

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El director Ejecutivo de la Academia Margot Loyola, agradeció personalmente a la Directora Artística del Ballet Folclórico Nacional BAFONA, y también docente de nuestra Academia, por la brillante participación de la compañía quien clausuro la noche final del Festival Nacional Infato-Juvenil Danzando a Chile de Mulchen
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A nombre de los directores de la Academia Nacional y la propia Premio Nacional de Arte , felicitamos a los Académicos David Riquelme Bobadilla y Eduardo Fuentes por su importante aporte a la cultura de nuestro Pais.

Juan Pablo Lopez Aranda, modera Cumbre Latinoamericana de Ciudades Turisticas en Cieneguilla Peru

Homenaje de Cámara de diputados de la República de Peru

Homenaje de Cámara de diputados de la República de Peru

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El Pasado mes de Noviembre, nuestro Director Ejecutivo nos represento en la II Cumbre Latinoamerica de Ciudades Turísticas, en la ciudad de Cieneguilla, Perú, la actividad contó con un importante numero de representantes edilicios de Chile y Perú en donde tuvo ocasión de ser homenajeado en la Cámara de Diputados de la república del Perú

La ciudad peruana de Cieneguilla del 21 al 24 de Noviembre se realizo la Cumbre Latinoamericana de Integración Turística 2012, con el propósito de reforzar el mutuo conocimiento y los lazos entre los alcaldes, instituciones de Gobierno de la región y diversos actores del turismo, contribuir con el desarrollo y su promoción, con una visión de integración, e importancia de valorar la identidad local de los pueblos y sus manifestación señalo el el Presidente de la Comisión de Cultura de la Federación Latinoamerica de Ciudades Turisticas Sr. Juan Pablo Lopez Aranda .

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Durante este encuentro de autoridades se compartirán modelos exitosos de gestión turística, con el fin de fortalecer alianzas y acuerdos para el mejoramiento de los servicios, crear circuitos y rutas de turismo entre países fronterizos, viabilizar el tránsito y la seguridad ciudadana, que apunten a convertir a América en el mejor destino turístico.

Esta Cumbre Latinoamericana de Integración Turística, se da dentro del marco de la IV Reunión del Directorio de la Federación Latinoamericana de Ciudades Turísticas.

Más de 150 alcaldes, intendentes, concejales, representantes de las Cámaras de Turismo y Sector Empresarial de Perú, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia, llegaron a Lima para ser parte de este importante encuentro latinoamericano que representa el esfuerzo de los municipios para consolidar el turismo en la región.

Por su parte el Alcalde de Cieneguilla Sr. Emilio Chávez Huaringa, agradecio la participacion de nuestro Director Ejecutivo;

Carta de agradecimiento

Carta de agradecimiento

Director de Ballet Folclórico Nacional de Argentina envía reconocimiento a Maestra Margot Loyola Palacios

Director de Ballet Folclórico Nacional de Argentina envía reconocimiento a Maestra Margot Loyola Palacios

Omar Firodelmondo , (Director del Ballet Folclórico Nacional de Argentina) en reunión con el Docente David Riquelme Bobadilla, envían carta de agradecimientos a Margot Loyola Palacios .
Con una agenda muy nutrida en el vecino País de Argentina, David Riquelme Bobadilla, docente de la Academia y experto en la cultura Moluche y campesina, llevo el nombre de la maestra Margot Loyola Palacios.


En el marco de intercambio de experiencias exitosas y la importancia de la Identidad Cultural de los pueblos, el profesor Riquelme, dicto Seminarios en Arroyo Seco, Ciudad del Departamento de Rosario (Rondas y Juegos Tradicionales Chilenos ) junto a los profesores de danzas tradicionales de los “Gurises” Jessica Flores y Maximiliano Ballinari, quienes que están realizando un labor valiosa en el rescate de la cultura tradicional local Argentina, profundizando en un trabajo de juegos tradicionales. En Rosario, (Cueca chilena y Cultura Muluche) en el Instituto Provincial de Danzas Isabel Taboga. En la comuna de Alvarez, (Juegos Tradicionales y rondas), Departamento de Rosario, Provincia de Santa Fe, en la Academia “Pago de los Arroyos”, junto al profesor Lucas Arrieta.
En estas instancias educativas el nombre de la maestra Margot Loyola, genero gran interés por cuanto ya en el país trasandino existe conocimiento de la labor que la “maestra” a desarrollado en Chile y en Latinoamérica y su encuentro con el maestro Carlos Vega.
Riquelme, en sus exposiciones profundizo en la importancia de los modelos educativos con identidad cultural , destaco la importancia de la “Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola” y la contribución que se está realizando al país , relevando la calidad del equipo de docentes y expertos que componen la Organización.
Los procesos de asociatividad es una línea de acción que nuestra organización propicia, por cuanto contribuyen al entendimiento, generan espacios de intercambio cultural, y fortalecen las alianzas, reforzó nuestro docente en el vecino país.

David Riquelme , finalizo su extensa agenda visitando las dependencias en donde el “Ballet Folclórico Nacional Argentino , realiza su trabajo, invitado por su Director señor Omar Fiordelmondo , con quien existe un vinculo de amistad. En la ocasión destaco y valoro el trabajo de la Premio Nacional de Arte Margot Loyola Palacios, a quien reconoce como la maestra de Chile y por su intermedio a los Directores y Docentes de nuestra organización, especiales palabras tuvo para su par en Chile Leticia Lizama Sotomayor Directora Artística del Ballet Folclórico Nacional Bafona y Docente de nuestra Institución.

Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura

Buenos Aires, 27 de Julio de 2012.-

A TODOS LOS DIRECTORES Y DOCENTES DE LA
ACADEMIA NACIONAL DE CULTURA TRADICIONAL
“MARGOT LOYOLA PALACIOS”

De mi mayor consideración:

Tengo el agrado de dirigirme a ustedes, a los efectos de hacerles llegar mis mas sinceros afectos a la Academia Nacional de Cultura Tradicional “Margot Loyola Palacios”, y a todos sus Integrantes.

Saludar con mucho agrado a la maestra de Chile, Margot Loyola Palacios y a su esposo Osvaldo Cádiz, Director de la Academia, e incondicional compañero de trabajo en este gran recorrido en la investigación y el trabajo de terreno y recupero de la Cultura Tradicional Chilena.

Un fraterno saludo a mi colega Leticia Lizama, Directora del Ballet Folklórico Nacional Chileno, por su incansable trabajo en la línea de la Cultura Tradicional, y mis mejores deseos en los proyectos venideros, como así también toda la fuerza necesaria en este gran trabajo que compartimos, que es la Dirección del Ballet.

Al Director Ejecutivo de la Academia, Juan Pablo López, por su gestión y trabajo en el levante de la Cultura Tradicional Chilena, y por la elaboración de Proyectos Artísticos Culturales a lo largo de todo Chile.

A un amigo, David Riquelme, Docente de la Academia, y Director del Danzando a Chile, agradezco su presencia en nuestra institución, donde mantuvimos una grata reunión en la cual se trató el Intercambio Cultural entre los dos países.

Desde ya, mi mayor deseo de que sigan por este camino, y un gran saludo para todos ustedes, de parte del Ballet Folklórico Nacional Argentino.

OMAR FIORDELMONDO
DIRECTOR DEL BALLET FOLKLORICO NACIONAL ARGENTINO

José Antonio Rivas, profesor de la Universidad de Concepción: Una excepción folclórica-docente-cultural

En Chile, a modo de excusa, existen muchas críticas vociferantes que piensan y dicen que la capital del país (Santiago) lo es todo; manera de atribuir a esta ciudad nulas bonanzas personales, y/o despegue cultural. Sin embargo, por el sur del país existe un maestro universitario que jamás ha estado de acuerdo con ello, declarando a través del Haciendo el majestuoso valor existente en provincia, tanto en tradiciones, en paisaje, historias, como en el ser.
Su nombre es José Antonio Rivas, un amante de la cultura tradicional, y hoy impulsor de sus propias pasiones en nuevas generaciones de estudiantes universitarios. Como director del grupo de proyección folclórica “Huenuican” (Tener amigos, en lengua mapuche), perteneciente a la Universidad de Concepción a la cual pertenece, se ha encargado por más de dos décadas a la difusión, salvamento y respeto por nuestras tradiciones, y siempre siguiendo la línea de su maestra predilecta, la Sra. Del folclor Margot Loyola Palacios; siendo también y por ende, miembro de número activo de la Academia Nacional de Cultura Tradicional que lleva el nombre de esta prestigiosa investigadora chilena.
Gestor fundador de seminarios en su casa de estudios superiores, en esta oportunidad se encuentra finalizando el titulado “Danzas Folklóricas, Patrimonio Cultural Inmaterial en Educación”, donde fue una vez más uno de sus docentes.
A continuación, una seria y cultural entrevista a este profesor cultural.

Buenas tardes, ¿cuándo nace este interesante seminario?
“Este seminario está cumpliendo una fecha muy importante, la celebración número 20; comenzamos en el año 1992. Qué mejor que coronar estos 20 años con la presencia de los maestros Cádiz y la directora del Bafona Leticia Lizama, Juan Pablo López, Lilian López y Roberto Contreras acompañando este momento”.

¿Feliz por los resultados?
“Ver los frutos de este seminario siempre será importante. Tengo 18 alumnos apoyando esta iniciativa, quienes están en toda la parte gestión, apoyados por la Facultad de Educación, y el Departamento de Educación Física quienes te hacen creer que se están haciendo las cosas bien; y claro, feliz, ya que este seminario tiene una imagen creíble para el público. Fíjate que esto se comienza trabajar en marzo de cada año, reuniones, acuerdos, planteamientos con el único fin de que las cosas que se enseñen sean absolutamente pedagógicas”.

¿Pensaste llegar a esta altura educacional-cultural?
“Aquí se logra el objetivo que me propuse desde hace tiempo, desde cuando estudié mi maestría en la universidad (Magíster en Educación, con especialidad en Folclore), que es hacer del folclor un objetivo didáctico regional. Siento que aquí está plasmándose también que las herramientas que se están entregando en verdad sirvan en el futuro; no estamos pasando un libro para que después quede por ahí botado detrás de un estante, si no para que de inmediato se enseñe, imagínate, ya viene el mes de septiembre donde se realizaran diversas galas o muestras folclóricas por las escuelas de nuestro país, y a pesar de que debemos ser chilenos todo el año, por qué no hacerlo en el mes de la patria con mayor conocimiento. Otra cosa importante, es que en este seminario tenemos alumnos desde Antofagasta hasta Puerto Montt, haciendo todos los esfuerzos posibles para venir a estudiar acá, y en periodo de vacaciones.
Lo más importante de todo esto, es que estamos sembrando la senda de la maestra Margot Loyola, y qué mejor hacerlo a través de su valiosa Academia de Cultura Tradicional también, a través de sus docentes. En lo personal, estudio, sigo la senda de la maestra desde hace más de 20 años, y verla con 93 años y esa fuerza y empuje y entrega, me da más fuerza para seguir haciendo cosas; la maestra siempre ha estado presente, no olvidemos que muchos de estos seminarios también contaron con la presencia de la Sra. Margot en su momento, contando tantas veces con su valiosa presencia. Debo también decir que el maestro Osvaldo Cádiz, tiene un trabajo pedagógico didáctico impresionante, buenísimo, con una experiencia tremenda en la investigación de campo, tanto personal como en compañía de su esposa, un lujo tenerle acá”.

Valioso también haber logrado la venida de la directora del Bafona…
“Todos sabemos que esta maestra tiene un calendario anual terriblemente atorado de actividades, reuniones, viajes, actuaciones, y que esté ahora aquí presente con nosotros en el seminario, es un lujo. Ella leyó los objetivos del seminario, consultó con gente que había estado en seminarios anteriores, y luego de eso decidió venir dejando de lado otros compromisos; una presencia súper necesaria, para que los alumnos puedan aplicar herramientas de qué se debe hacer para formar un ballet, con profesionalismo y mucho trabajo de por medio, con seriedad por la danza y por el ser, o para adaptar dicha disciplina con otras herramientas posibles”.

¿Qué es lo más importante o peligroso al momento de enseñar diferentes danzas?
“Lo más importante al momento de trabajar una danza en el aula, es que el docente al enseñar luego una danza, sepa lo que está enseñando; segundo, que tenga un respeto por el momento expresivo del alumno; y tercero, que sepa bien cual es la simbología de la danza que va a enseñar. Todo profesor que tome esos tres elementos, va tener más frutos en sus alumnos de los que se tienen hasta ahora, de la forma que se enseña hasta ahora la danza tradicional”.

La venida de tan idóneos maestros se debe también a tu amistad y presencia como integrante de la Academia Nacional de Cultura Tradicional
“Me gusta mucho esto de la Academia ligada a las universidades, por que creo que las universidades deben dictar cátedras de lo que significa la formación de profesores, y precisamente, gracias a diversos seminarios y diplomados impartidos por nuestra academia, se logra con creces este objetivo, desde la base. Entonces, si alumnos universitarios se logran contactar con la mejor academia de cultura tradicional existente en el país, como lo es la Margot Loyola, imagínate los frutos que ha tenido y que puede seguir teniendo para el futuro de la educación en nuestro país. Estoy muy halagado, orgulloso de pertenecer a esta prestigiosa academia”.

Como Director del grupo de proyección folclórica “Huenuican”, ¿Cuál será la próxima propuesta artística?
“Estamos preparando dos nuevas obras para celebrar sus 28 años de vida, esto se realizará en el Teatro Concepción en el mes de noviembre; un cuadro que cuenta con la asesoría del maestro Cádiz, que hablara de la cultura Likanantay (un sueño que tengo desde hace tiempo, ya que pocas veces se ha hablado de esta riquísima cultura). La otra obra habla acerca del mercado de Concepción, ya que el lado urbano aún tiene mucho que entregar y queremos tomar esas tradiciones que puedan entregar su gente, su historia, para plasmarlo en esta obra, a través de la música y la danza. La mejor forma de curar heridas es aprender del pasado, por ejemplo, el mercado de Concepción nace en 1940, un año después de un gran terremoto ocurrido en esta zona”. Responde con pasión este inquieto y multifacético profesor de Educación Física, para luego continuar con la docencia en éste gran seminario, mientras muchos ya piensan en inscribirse para el próximo año…y se escucha una danza propia del norte de Chile para la tradicional Fiesta de La Tirana.

Julio Fernando San Martín

El Folclore sigue vivo en la UdeC

Escrito por Johanna Navea

23 de julio de 2012

Fiel a su compromiso de aportar cultura a la comunidad, la UdeC organizó el seminario-taller Danzas folclóricas: patrimonio cultural inmaterial en educación, en el que participaron destacados exponentes nacionales como Leticia Lizama, directora artística del Ballet Folclórico Nacional Bafona; Osvaldo Cádiz, experto en cultura tradicional chilena y asesor del conjunto, y Juan Pablo López, director ejecutivo de la Academia Nacional de Cultura Tradicional.

Este último señaló que “como academia nacional de cultura tradicional, ya hemos participado antes de este programa de perfeccionamiento. Sin duda este año las expectativas debieran crecer. Sentimos que estas son instancias de desarrollo que los alumnos, que hoy están interesados en la cultura tradicional identitaria, pueden aprovechar eficientemente ya que el nivel de los profesores es óptimo”.

El seminario-taller, encabezado por el docente del departamento de Educación Física, magíster en educación con especialidad en folclore, y director del Conjunto de Danzas Tradicionales Huenuicán, José Antonio Rivas, tenía por objetivo permitir que los docentes, estudiantes de Pedagogía y directores de conjuntos folclóricos no perdieran sus raíces y pudieran transmitirlas a las futuras generaciones.

Leticia Lizama, quien participó por primera vez en esta actividad, señaló que “este seminario me atrajo, en el aspecto pedagógico, ya que siendo directora artística del Bafona me interesa mucho todo lo que éste transmite en el escenario. Lo veo como una forma de educación, no solamente que se da en el aula en forma de cátedra, sino también en una autoeducación y una coeducación permanente. El Bafona es un referente para los futuros profesores, a mí me gustaría motivarlos en este momento, sobre todo a quienes se van a dedicar a la enseñanza de la cultura tradicional”.

Lorena Parra, una de las alumnas encargadas de ayudar al profesor Rivas en esta actividad, explica que se trató de “un seminario practico-teórico, no solamente de danza, sino de folclore en general desde un punto de vista pedagógico y metodológico. No se trata solamente de aprender repertorio, sino que saber el trasfondo cultural de todo lo que se está aprendiendo en general”.

El taller comenzó con una clase magistral de Osvaldo Cádiz, quien se explayó acerca de las raíces de nuestros bailes típicos, recordando además sus inicios en Santiago, sus clases de teatro con Héctor Noguera y sus vivencias con la destacada Margot Loyola. Incluso, enseñó los bailes in situ, en medio de la clase. “He asistido más de 10 veces a esta actividad, por lo tanto se han creado lazos muy fuertes con la gente de esta zona interesada en conocer más de lo que somos como chilenos. Siempre he venido a hacer danzas tradicionales, a hablar sobre la puesta en escena. Las expectativas son siempre las mismas: que voy a encontrar un grupo humano fantástico, que son como una esponja, tienen mucho conocimiento, son muy respetuosos, muy interesados en el tema y, como siempre nos pasa, el tiempo se nos hace corto y me voy con pena porque los tengo que dejar. Pero las expectativas son fabulosas”, dijo Cádiz.

El taller fue dinámico, con clases prácticas y teóricas que fueron seguidas por todos los asistentes, que llegaron desde lugares tan disímiles como Puerto Montt, Antofagasta, Panguipulli, San Rosendo y Santa Cruz.

Leticia Lizama, directora del Bafona: “La danza es una manifestación sincera de emociones”

 

 

La Danza  por Leticia Lizama Sotomayor  danza, a cada brote de sus palabras siempre certeras, de su todo, el aura de esta mujer de la cultura danza más allá de la razón humana; no podría ser de otra manera en la hoy directora artística del Bafona (Ballet Folclórico Nacional, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes), para quien la música no tendría sentido si no fuere acompañada de coreografías y bailarines, en un sentido de comunión y autenticidad artística única. Nació con ello, con esa pasión propia del  pueblo encariñado con diversas disciplinas culturales, quizás por eso se ha internado con beatitud por los terrenos del canto y danza de nuestras regiones, teniendo en su momento a dos extraordinarios maestros en estas materias propias de nuestra cultura tradicional, la Sra. Margot Loyola Palacios y su esposo docente e investigador Osvaldo Cádiz Valenzuela.

 

Egresada de profesora de danza en el 2005, ingresa a esta agrupación gubernamental  en 1987, primero como alumna, y luego como bailarina y solista, pudiendo con el Bafona llevar a escena todos sus sueños y pasiones, hasta obtener por sobrados méritos su actual dirección.

 

Como miembro, también, de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola, por estos días se dio un tiempo en su siempre ocupada agenda para arrancarse de la urbe capitalina, claro que no para vacacionar por el sur de Chile, si no para seguir realizando lo que más le gusta, traspasar sus conocimientos a otros para que este carnaval continúe. Así fue como tuvimos oportunidad de conversar con esta distinguida maestra, al finalizar el Seminario-Taller  “Danzas Folklóricas, Patrimonio Cultural Inmaterial en Educación”,  patrocinado por la Facultad de Educación perteneciente a la Universidad de Concepción, y auspiciado por la “Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola” estos recientes 21,22 y 23 de julio de 2012; donde fue una de las docentes más alabadas y queridas.

 

Esto fue lo que nos dijo, a pocos minutos de finalizar el Seminario:

 

Buenas tardes Leticia, antes que todo, ¿en que se basó tu ponencia, de qué manera lograste traspasar tus conocimientos?

 

“El tema que traje es cómo poder discernir lo que es un ballet folclórico para efectos pedagógicos, eso es para mi es muy significativo por que tengo la responsabilidad actual de ser la directora artística de Bafona, en la cual estoy con una propuesta que precisamente tiene que ver con la educación”.

 

¿Cómo se logra esto?

 

“Con una mirada de lo que se propone escénicamente, hacia lo que es la verdad escénica; saber cuales son los elementos que nosotros podemos rescatar de eso, que tiene que ver con una disciplina, con un trabajo escénico, con toda una propuesta en iluminación, en sonido, en material tecnológico al día, pero centrado en lo humano, tomando el ser una gran relevancia; cómo me dispongo en hacer un trabajo que tenga que ver  con la verdad basada en la investigación y en el tratamiento de esos hechos culturales con el mayor respeto posible. Eso es para mi motivar a que la copia sin sentido, sin saber el por qué se está haciendo, es una copia vacía de la realidad y no tiene nada que ver con el sentido de la manifestación de  la cultura tradicional. Afortunadamente, hay un despertar cultural claro en ese sentido, gracias a este interesante seminario; y la gracia mayor es que en vez de haberse diluido a través del tiempo, se está fortaleciendo año tras año, con gente que en verdad viene con todas sus ganas a aprender, interesadas y siempre ávidas de saber más y más. Hay un muy buen trabajo de parte de la universidad, y de José Antonio, de cómo ha planteado y cuales son  los fundamentos y propósitos de este seminario”.

 

¿Cuál sería entonces tu balance final a este seminario?

 

“En general, me parece una muy buena apuesta cultural, entendiendo que ya cumplen 20 años de vida; esto les ha dado un piso de fundamento que ha logrado, que el público objetivo que está tomando este seminario esté realmente interesado. Jóvenes con una capacidad de reflexión, de interés verdadero de querer acercarse a la cultura tradicional desde el conocimiento y no desde la forma como si fuere una receta de cocina, si no que interiorizándose en los contenidos y saber cuales son los sustentos teóricos y de una reflexión crítica hacia la aproximación de la enseñanza de la cultura tradicional; eso me dejó con una esperanza y alegría tremenda, sorprendiéndome gratamente por que a veces, en otras instancias, uno ve que la gente va a buscar el objeto, y resulta que acá vinieron a buscar respuestas y especialmente a trabajar con el ser.

 

Mis felicitaciones a los que organizan todo esto, quienes año tras año han ido fortaleciendo el Seminario  a través de este tremendo trabajo, con contenidos tan valiosos; en forma especial a José Antonio Rivas, quien está poniendo una semilla muy valiosa”.

 

¿Cuál  es tu impresión  acerca del rol que cumple la Academia Nacional de Cultura Tradicional en todo esto, ya sea a través de seminarios o diplomados por universidades del país?

 

“Es un aporte enorme a la cultura chilena. Soy discípula de la maestra Margot Loyola y del maestro Osvaldo Cádiz, por ende, entiendo muy bien cuales son las líneas de trabajo de ellos, buscando siempre la verdad, tratando de acercar siempre a otros al conocimiento más verdadero, viéndose todo  reflejado en estos seminarios o diplomados tan esenciales; y con un equipo humano tremendo, muy profesional en cada área, que hacen de esta academia un nombre e institución de excelencia y a la vez único”.

 

¿Qué es la danza para ti?

 

“Un universo de transmisión de emociones, de intenciones, de pensamientos a través del cuerpo, que es lo más difícil; a veces uno puede expresar con palabras tenues o mentirosillas, pero no logra la misma comunicación que con la danza, ya que el cuerpo no miente; por eso pienso que la danza es una manifestación sincera  de emociones, sentimientos e ideas, los que traducidos a la danza tradicional se convierten en un portento de identidad, en un movimiento infinito de interrelaciones culturales”.

 

¿Desde niña tú interés por la danza fue tan pasionario?

 

“Desde muy niña era yo quien recitaba en la familia, desde muy pequeñita mi madre me enseñó una poesía de Gabriela Mistral llamada “La maestra”, poniéndole mucha pasión a eso de cinco o seis años, y seguramente hacía algún movimiento repetitivo de brazos, de cuerpo, no sé. Ya en la enseñanza media, empecé a escribir mucho, sobre todo poesía, incluso para concursos, escribía mis experiencias, acerca del movimiento de la vida; por ejemplo, una vez me puse a observar una ventana, dándome cuenta que al otro lado había vida, descubriendo que a través de eso podían ocurrir tantas cosas y sonidos, empezando a escribir acerca de todo lo que pasaba a través de ellas; también escribía acerca de la luna, nueva, creciente, como que me decían cosas, comenzando fascinada a estudiar después que la luna tenía conexión con las mareas, entrando de lleno en un campo más científico”.

 

Como si fuere insuficiente, también estudiaste teatro…

 

“Así es. Mi primer apasionamiento por lo representado fue precisamente el teatro, así es que apenas salí de cuarto medio  me decidí a estudiar  esta disciplina, por todo lo que significaba la transportación del espacio en otro espacio, en algo que fuera de gestar ideas, a pesar de la negativa de mi padre. Tan bien me estaba yendo que me gané una beca en el Instituto Cultural  de La Cisterna para estudiar danza, y resulta que una semana antes de estrenar en teatro, mientras estudiaba danza también, estreno primero en esto que me fascina; luego de aquello, entré a estudiar Dibujo industrial en  la Universidad  Técnica del Estado en Santiago, y fíjate que lo único que quería era pasar pronto a  segundo año para tomar las clases de folclor”.

 

¿En qué momento llegas a los caminos de la maestra Margot Loyola?

 

“En el año 1984 me probé en Bafona, quedando  seleccionada para integrar su grupo; pero resulta que estuve solo unos tres o cuatro meses aquella primera vez, ya que no fui del gusto del director en ese momento; a los pocos días tuve la oportunidad de perfeccionarme en folclor con los maestros Osvaldo Cádiz y Onofre Alvarado; motivándome ambos a que siguiera en esa senda; allí me invita luego Osvaldo a un seminario en la Universidad Católica  que dirigía Fidel Sepúlveda  para que me metiera más en el estudio de cultura tradicional; tuve la suerte de hacerle caso, inscribiéndome en los cursos que impartía la Maestra Margot Loyola enamorándome rotundamente de la maestra, hasta el día de hoy, siendo su más fiel discípula, un portento quien me ha entregado mucho conocimiento y el cual  he seguido trabajando con ello con mucho respeto, seriedad y cariño”.

 

¿Qué importancia le asignas el llegar a ser directora del Bafona?

 

“Lo veo como una oportunidad que me da la vida y de la cual estoy muy agradecida, sintiendo que no he llegado a ninguna cúspide de ningún lugar, solo que estoy en un proceso de formación y desarrollo donde trabajo día a día para realizar de mejor manera mi trabajo; soy una eterna estudiante, y por ende, nunca me he considerado una profesional top si no una estudiante empedernida, aprendiendo siempre de las experiencias que me van llegando”.

 

Cuéntanos, por favor, acerca del reciente trabajo del Bafona…

 

“A fines de diciembre pasado estrenamos “Entre cruces, música y danza en la tierra”, obra con coreografía de Valentina Pavez y arreglo musical de Jaime Hernández, nuestro director musical; un trabajo muy bello con una connotación bastante arriesgada, por ser un trabajo con una mirada muy de la danza contemporánea pero que Valentina ha sabido hacer una mixtura de elementos de la cultura tradicional muy potente; percibiendo emociones del mundo campesino que también se ha venido a la ciudad, un trabajo muy bello y sensible el cual ha sido recibido de muy buena manera por el público, con mucho aprecio”.

 

¿Giras?

 

“Para noviembre tenemos el lanzamiento del Cd  con la música de esta obra, para partir ya el 1 de agosto a Atacama y Coquimbo, volviendo el 16 de agosto; siguiendo con un itinerario muy potente por el resto del año, sobre todo para el mes de septiembre”. Nos relata con emoción, en el preciso momento que llega el vehículo que la transportará directamente al aeropuerto; es que así es la agenda y vida de esta mujer fascinante y tan amante de sus raíces, al igual que el mundo de la cultura y las artes que siempre han alojado en su alma que danza y encanta… mientras nos alumbra la luna y ella saca una moneda para que resulte el conjuro de salud y fortuna, y de buen regreso a la otra de sus patrias.

 

Julio Fernando San Martín.

 

 

Maestros de nuestra Academia imparten Seminario en Universidad de Concepción

Este reciente fin de semana (21,22 y 23 de julio de 2012), se realizó en la región del Bío-Bío un Seminario-Taller en la Universidad de Concepción, denominado “Danzas Folklóricas, Patrimonio Cultural Inmaterial en Educación”, patrocinado por la Facultad de Educación de esta casa de estudios superiores, y auspiciado por la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola; siendo sus profesores expositores cuatro integrantes de nuestra Academia.

Los objetivos de este interesante seminario fueron:

–       Contribuir al trabajo docente a través de nuevas metodologías, estrategias y técnicas, aplicadas al patrimonio cultural inmaterial, en el área de la música y danza folklórica chilena.

–       Conocer y desarrollar una visión didáctica del patrimonio cultural inmaterial.

–       Experimentar y valorar la creatividad, como importante elemento en el proceso enseñanza aprendizaje del patrimonio cultural inmaterial.

Para ello, los alumnos contaron con  la  experimentada presencia de profesores idóneos en cada materia a realizar, estos fueron:

–       Leticia Lizama S. Directora artística del Bafona, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y miembro de número de nuestra distinguida academia; quien  impartió “Ballet Folklórico y la aplicación pedagógica de sus elementos”.

–       Lilian López R. sobresaliente profesora Magister perteneciente a la Universidad de Concepción, con el tema: “Estrategias didácticas Patrimonio Cultural Inmaterial área Música”.

–       Osvaldo Cádiz V. Investigador asesor de Bafona, y director de nuestra academia, quien expuso “Propuesta artística para la danza folklórica y tradicional chilena”.

–       Antonio Rivas F. Profesor Magister perteneciente a la Universidad de Concepción, fundador e impulsor de este seminario, y miembro activo de la Academia Nacional de Cultura Tradicional, quien tuvo a cargo “Estrategias metodológicas para la aplicación pedagógica de la danza folklórica y tradicional chilena”.

–       Roberto Contreras V. Destacado profesor de la Universidad de Concepción, investigador, escritor y especialista en materias folklóricas, quien impartió “Folklore chileno, su aplicación pedagógica”.

En cuanto a la infraestructura, este seminario se desarrolló en dos grupos de alumnos, divididos unos en aulas, y los demás en el gimnasio perteneciente al Departamento de Educación de la Universidad de Concepción, para practicar en terreno lo aprendido en clases. De esta manera, más de cien alumnos pertenecientes en su mayoría a la Región del Bío-Bío y sus alrededores, quienes sacrificando sus “Vacaciones de invierno” en beneficio del conocimiento y del estudiantado, estuvieron presentes para aportar con su grano de arena al futuro engrandecimiento de nuestro país cultural, claro que desde sus fundamentales  bases. Entre ellas, resaltó la presencia de la hermana Paula María, perteneciente a la Congregación “Hermanas de Santa Cruz” (con presencia en la sureña zona de Laja), quien con su siempre tradicional hábito, y aún agotada luego de una de las rigurosas clases (se ganó el reconocimiento y respeto de sus profesores y de sus compañeros, por no evitar ciertas metodologías a pesar de sus vestiduras) declaró feliz:

“Ha sido una experiencia muy emocionante e inolvidable para mí, por el hecho de tener a tan destacados personajes de nuestra cultura como nuestros maestros; sorpresiva también, ya que no pensaba encontrarme con tantas actividades prácticas en este seminario tan importante y tan completo. Es tan fundamental que existan este tipo de seminarios para nosotros, que me voy muy agradecida de estos grandes maestros, ¡Imagínese! Tener a la directora del Bafona y al maestro Cádiz, compañero de tanto junto a esa mujer preciosa que es su esposa (Margot Loyola). Por ello, desde ya invito a todos quienes quieran participar de esto tan hermoso, que no lo piensen dos veces; que recuerden que estos serios temas son muy escasos en nuestros colegios, donde siempre tenemos que estar motivando, pero a veces nos sentimos incompetentes frente a estos temas que siendo tan propios, tenemos mucho desconocimiento”.

Declaración sincera que grafica en cuerpo y alma el sentir de quienes recibieron estos nuevos conocimientos; pero sobre todo, por quienes los impartieron, quienes ven con esperanza el mañana a través de la continuación del legado. Utopía resuelta paso a paso en esto de crecer en cultura (a pesar de muchos), pero desde las bases más exactas, de aquellos que impartirán docencia en el futuro a niños de nuestra patria; único camino para fomentar, enseñar y así respetar y querer a nuestras propias tradiciones.

Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola, una institución fundamental que silenciosamente sigue regando por universidades, seminarios y diplomados,  los mismos postulados que un día comenzara nuestra maestra y Premio Nacional de Arte 1994 a regar por los campos chilenos y otras aulas.

Julio Fernando San Martín

II Congreso de la Federación de Ciudades Turísticas Latinoamericanas

Director de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, lleva el nombre de la maestra hasta Paraguay Asunción, en el marco del II Congreso de la Federación de Ciudades Turísticas Latinoamericanas. Read more…

Julio Hotus visita a la gran folclorista Margot Loyola

Nuestro encargado de la oficina de Enlace Julio Hotus, visitó a la gran folclorista nacional Margot Loyola.

En una visita gestionada a través de Francisco Bermejo y con el apoyo de Alfredo Tuki Pate. Nuestro encargado de la Oficina Enlace en Valparaiso se reunión con la folclorista a la cual le hizo llegar los saludos y la preocupación de la Alcaldesa Luz Zasso Paoa por su salud, además de agradecer el aporte que ella realizó en la difusión del folclor y la cultura.

En el encuentro Margot Loyola recordó anécdotas vividas con Ricardo Hito, Veronica Atan Pakomio, Susana Atan Pakomio, Leonardo Pakarati Rangitaki, María Ignacia Paoa, José Abimareka Pakomio y por supuesto su gran amigo Kiko Pate.

El aprecio de la comunidad por Margot Loyola no es nuevo, en la pasada celebración del Día de la Mujer, fue distinguida como una de Mujer destacable por su significativo aporte cultural a Rapa Nui, reconocimiento que en aquella oportunidad fue recibido por Alfredo Tuki Pate.

Gracias a Francisco Bermejo por enviarnos la Fotografía.

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